jueves, 1 de noviembre de 2012

El modernismo, una cosa de locos


Durante los años 70 del siglo XX surgió una multitud de tendencias y movimientos artísticos con un carácter internacional, el modernismo surge en Europa, los artistas innovadores de este periodo produjeron una apertura de las delimitaciones del ámbito artístico que llevo a la desaparición de los rasgos inherentes a lo propiamente artístico.



El arte moderno puso como objetivo la deformación de los objetos que se representaban deliberada y artísticamente, con el fin de satisfacer la concepción poética de las cosas; el modernismo se define como el irracionalismo, una condición necesaria del arte y que está presente en todas las expresiones de la humanidad.



El modernismo se define como "el arte por el arte", debe verse en el arte moderno el más puro, el más absoluto el irracionalismo estético que ha conocido la humanidad; carácter místico, popular o tradicional siempre estuvieron ligados. En el arte moderno no hay ninguna clase de significación, sólo se trata de plasmar un irracionalismo objetivista.



Los artistas y sus representaciones místicas eran conocidos como locos que adquieren validez objetiva, se refieren a la misma realidad que las representaciones de los laicos y de los cuerdos, la insignificación y la irracionalidad son una cualidad esencial y natural de la realidad que confronta al entendimiento humano.

Las primeras obras del arte moderno corresponden al romanticismo y realismo, más tarde se empezó a jugar con la luz y el espacio, a través de la pintura y el color. 

Las principales características del modernismo son:

-Dadaísmo
-Cubismo
-Surrealismo


Corrientes artísticas que surgieron para expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del momento.


Fuentes:

http://www.artelista.com/modernismo.html
http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/2modern.htm
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/modernismo/modernismo.html


Poemas Dadaistas


El dadaísmo es una vanguardia que surgió en 1916 y se fue extendiendo por Europa, movimiento que iba en contra del arte, los códigos, los valores de la época, la Primera Guerra Mundial y los sistemas establecidos.
Una de las teorías del nombre "Dadá" es que significa balbuceo o el primer sonido que hace un niño, surgió cuando buscaban en un diccionario un nombre artístico a una cantante. 
Este nombre fue identificado con un nuevo estilo que buscaba empezar desde cero, rompiendo con todos los esquemas que el arte tenía.

Características:

-Protesta continua contra las convenciones de la época
-Burla y humor
-Se basan en lo absurdo y lo carente de valor
-Medios de expresión irónico-satíricos, mediante los gestos, el escándalo y la provocación
-Poesía ilógica (los poemas dadaístas suelen ser una sucesión de palabras y sonidos)
-Promoción por el cambio, la libertad de los individuos, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, la intuición y lo imperfecto.
-Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, la inmovilidad, lo universal, el sentido y la razón.
-Negativo y va en contra del modernismo, futurismo y expresionismo
-Es más importante el acto creador que la obra creada




Glosario:

*







Fuentes:

historiadedisenio.wordpress.com/2008/07/08/el-dadaismo-y-sus-caracteristicas/

Foto del día de muertos



El día de muertos es una tradición mexicana, en donde miles de familiar acuden a panteones para visitar a sus difuntos y en casa se pone un altar, mejor conocido como ofrendas. Dichas ofrendas deben tener cuatro elementos: aire, fuego, tierra y agua.
 La gente suele poner además pan de muerto, chocolate, café, calaveras de dulce, la comida favorita del difunto y sus fotografía.

Museo Nacional de las Culturas


El Museo Nacional de las Culturas, ubicado en la calle de Moneda del Zócalo capitalino, es el hogar de diversas exposiciones de diferentes culturas del mundo, desde los prehispánicos, japoneses, griegos y egipcios hasta el oro de Colombia,entre algunas otras.



Dentro de las salas todas las piezas de la exposición tienen una pequeña explicación, por lo que la gente sin siquiera conocer de la cultura puede aprender un poco más de ella con términos fáciles.
La exposición del Pacífico es muy agradable visualmente, ya que presenta esculturas con colores, dinámicas, interesantes, de diferentes lugares (incluyendo México)y te deja conocer un poco más de cada país a través de una vitrina.








Además un punto importante del museo es que como parte interactiva en una de las salas hay un pequeño video explicativo, donde a pesar de la poca calidad de la proyección, es muy preciso en los temas que toca.

La exposición que se encuentra en la sala del Mediterráneo, en su colección, muestra realmente parte de las esculturas originales, por lo que muestra la preocupación de los encargados del museo por representar el arte tal cual es y educar a las futuras generaciones,  para lo cual es básico mantener en excelentes condiciones lo museos y espacios culturales con lo que ya contamos en México.

El área de Egipto es particularmente especial, gracias a que se puede apreciar la tumba de Tutankamón, el templo de Luxor, las pirámides de Giza y la gran Esfinge a través de la tecnología y un viaje interactivo.




En la exposición del Mediterráneo, podemos observar grandes esculturas que sin hablar, sólo con verlas dejan mucho de que hablar, generan un impacto y una sensación en el público gracias a los finos detalles con los que eran elaboradas.


Sin duda, nos tenemos que preocupar mas por nuestro patrimonio cultural, darle mantenimiento a museos como el que recientemente sufrió este museo, además de que no hay pretexto para visitarlo ya que es de entrada gratuita; desde que cruzamos la puerta y vemos el mural "Revolución" de Rufino Tamayo, se respira arte por doquier. 

Futurismo, un arte con dinamismo


El futurismo es un movimiento artístico, surgido en Italia en el siglo XX. Rechaza el pasado y la tradición, respondiendo a un arte orientado al futuro, con formas dinámicas de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades.

La corriente fue nombrada “futurismo” gracias que busca romper absolutamente todo el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradición abundaba en todas partes. Se ven en la necesidad de crear un nuevo tipo de arte, acorde con la nueva mentalidad, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Es por esto que el futurismo toma como modelo las máquinas y sus principales atributos, como por ejemplo: la fuerza, rapidez, energía, movimiento y por supuesto la deshumanización.
La principal característica de este movimiento es la plástica del dinamismo y del movimiento. El efecto de la dinámica se transmitía en composiciones de color que debían de producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido. La representación del movimiento se baso en la multiplicación de las posiciones de un mismo objeto, plasmaban las líneas de la fuerza, se yuxtaponía el anverso y el reverso de la figura.

Los artistas futuristas buscaban por cualquier medio reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que para ellos los objetos no son estáticas. La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a un caleidoscopio, pueden dar la impresión de dinamismo dentro de la pintura. Crearon ritmos gracias a las formas y colores.
Pintaron caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series de brazos y piernas. También representaban el sonido mediante la sucesión de ondas de color en forma de vibración. 

Glosario
Futurismo.- corriente artística de vanguardias, que se desarrolla durante el siglo XX
Dinamismo.-  actividad, energía y diligencia.
Patafísica.- se encarga de estudiar la relación entre las características anatómicas y fisiológicas de los pies y los fenómenos físicos de la personalidad.
Pasadismo.- termino utilizado para referirse al arte del pasado.


Fuentes
http://www.arteespana.com/futurismo.htm (imagen)
http://www.profesorenlinea.cl/artes/futurismo.htm (imagen)
http://welcometoochrasy.blogspot.mx/2011/05/futurismo.html (imagen)

El Romanticismo en todo su esplendor


ROMANTICISMO

El arte romántico se presenta como un fenómeno nuevo, que llegó a romper con el estilo del clasicismo y el Rococó. Los pueblos europeos hallan en el Romanticismo una forma de expresión para todas las ideas confusas e impacientes que estaban reprimidas durante la Edad Media; dando a notar su individualidad al igual que su espíritu nacional.

La llegada del Romanticismo se da gracias a la crisis de los ideales ilustrados, crisis que surgió en Inglaterra y Alemania a mediados del siglo XVIII.




Aunque la corriente llegará a su plenitud entre 1830-1840. Hubo tres factores indispensables que determinaron al Romanticismo:

1.- Políticos (El nacionalismo y el liberalismo):
Movimientos nacionalistas promovidos por los sectores revolucionarios y liberales. La ideología romántica es incompatible con el absolutismo o el despotismo ilustrado del siglo XVIII.

2.- Socioeconómicos:
La burguesía está triunfando sobre las demás clases sociales, siendo los dirigentes de las naciones, la burguesía adoptó un ideal liberal provocado con la ideología romántica

3.- Culturales:
El Romanticismo proviene del Idealismo alemán que comenzó a culminarse con Hegel y Fichte como personajes relevantes. Algunos escritores románticos identificaron su “yo” filosófico con el “yo” individual, que todos los seres humanos, de manera que conciben al nombre como un ser dotado con un gran don que le permite pasar de lo material/finito; para llegar a lo formal e infinito, es decir el Absolutismo 

Características:
-Deja de regirse por la doctrina del Clacisismo
-El objetivo principal es la expresión y sentimientos
-Deseo de que aparezca lo nuevo, insólito, oculto y lo reprimido
-Gusto por lo exótico
-Se valora lo distinto.


El romanticismo pretende luchar contra el estilo neoclásico anterior,  estilo que estaba inspirado en las formas clásicas grecorromanas; los románticos no defienden la escultura gótica como a la arquitectura porque no la entienden (les resulta torpe y rudimentaria). Es por eso que la escultura del romanticismo pasa a ser el arte que menos se presta a la expresión de la idea romántica.
Los escultores franceses intentan sumergirse en la historia e ilustrar con imágenes el pasado nacional,el nacionalismo llego al arte en los primeros años del siglo XIX, dando vida a una nueva escultura caracterizada por el dinamismo de las masas, contrastando con las formas estáticas neoclásicas, gestos y actitudes que tanto habían evitado.  

Algunos de los más destacados escultores románticos son:
-Auguste Preault (1809-1879)
-Francois Rude (1784-1855)
-Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)
En cuanto a la pintura, fue el terreno más apropiado para poder expresar la sensibilidad romántica, un arte subjetivista e íntimo que renuncia a las cosas exteriores y concentra su atención en el interior del ser humano. Entre 1820 y 1840 se da una "guerra" entre pintores neoclásicos y románticos, inicia por considerar a los románticos artistas totalmente desvariados.
Fue en 1819, en el Salón de París, en medio de las pinturas neoclásicas, Gericault presenta "La balsa de la Medusa", una obra que resplandece, tanto en su fondo como en su forma, un estilo nuevo y emocionado, que recurre al color como su principal elemento pictórico.


Uno de los principales pintores fue Eugene Delacroix (1798-1863), extrae sus temas de leyendas antiguas o de literatura romántica, además después de un viaje utiliza también los temas musulmanes y descubre una potencia cromática insuperable, en sus cuadros de tensión romántica llega a extremos de paroxismo y con ello su éxito social empieza a ser extraordinario.

Otros pintores dejan de lado el exotismo musulmán y prefieren los temas históricos como las diferentes epopeyas napoleónicas, grandes batallas, conjuntos religiosos, obras empapadas de dramatismo y grandilocuencia teatral.
La pintura de paisajes nace con personalidad propia en esta época, antes del siglo XIX el paisaje había sido una realidad exterior y circundante. El paisaje es la posibilidad para el pintor de expresar sus sentimientos íntimos.
 

Glosario:   
*Clacisismo.- es una corriente de pensamiento intelectual y estética, inspirado en los patrones de la Grecia Clásica y tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, desde 1730 a 1820.
*Rococó.- es un movimiento artístico que nació en Francia, tuvo su apogeo entre 1720 y 1740, es considerado como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Caracterizado por los colores luminosos, suaves y claros en donde predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología y la belleza de los cuerpos humanos.
* Hegel, George.- filósofo alemán, Considerado por la Historia Clásica de la Filosofía como el representante de la cumbre del movimiento decimonónico alemán del idealismo filosófico y como un revolucionario de la dialéctica, que tuvo un impacto profundo en el materialismo histórico de Karl Marx. 
*Fichte, Johann.- filósofo alemán, reconocido por su sistema filosófico que abrió el llamado "idealismo alemán", y ejerció una notable influencia en Hegel y Schelling, entre otros. La búsqueda de un fundamento absoluto.
*Rudimentario (a).- que se limita a los aspectos más básicos y elementales.
*Subjetivismo.- postura filosófica que toma como factor primario para toda verdad y moralidad a la individualidad psíquica y material de suejto particular, siempre variable e imposible de trascender hacia una verdad absoluta y universal.
*Paroxismo.- exaltación extrema de los sentimientos y pasiones.
*Epopeya.- subgénero épico, escrito en verso largo que consiste en la narración de acciones trascendentales o dignas de memoria para un pueblo en torno a la figura de un héroe.
*Grandilocuencia.- Estilo sublime y elevado, elocuencia abundante y altisonante.
*Salón de París.- fue la exposición de arte oficial de la Academia de Bellas Artes de París, que se celebró  en 1725. Entre 1748 y 1890 fue el acontecimiento artístico anual o bienal más importante del mundo.Desde 1881 lo organizó la Société des Artistes Français.



Fuentes:
http://www.spanisharts.com/history/del_neoclasic_romant/romanticismo.html
http://deliteratura.wikispaces.com/05+El+Siglo+XIX.+Romanticismo

Expresión más que composición, Fauvismo.


Es un estilo pictórico francés, cuyas características más importantes son el uso exacerbado de los colores y una pincelada furiosa. Se preocupa por la expresión y no tanto por la composición, empleando colores brillantes que pudieran parecer antinaturales.

Mapa de Francia




Su nombre viene de la palabra francesa Fauve que significa fiera.

La paleta de colores de los pintores fauvistas destaca el empleo de un cromatismo antinatural, sobre todo el color verde, busca la fuerza expresiva del color, colocando colores distintos a los reales.

El fundador del movimiento fue Henri Matisse, con su pintura “Lujo, calma y voluptuosidad”, considerada como la síntesis del postimpresionismo, y es un manifiesto del movimiento fauvista.

Este movimiento surge a raíz del salón de otoño de 1905, cuando un grupo de artistas se presenta a un concurso, ante la incapacidad de clasificar sus obras por el uso de los colores y la forma salvaje de pintar, fueron colocadas en un salón diferente, clasificando las pinturas como incoherentes.

En sí el nombre de “fauvismo”, surge del crítico de arte Louis Vauxcelles, que describe el trabajo de los artistas como “Donatello entre las fieras”. Como mencione al principio del texto Fauve significa fiera; esta denominación agrado mucho, por lo que fue adoptada de inmediato. 



Glosario:

*Fauvismo.- estilo pictorico en el que existe libertad y esquematización del diseño-

*Fauve.- fiera

*Henri Matisse.- máximo representante del movimiento fauvista.
Lujo, calma y voluptuosidad.- manifiesto del movimiento fauvista.

*Fovismo.- movimiento pictórico que se desarrollo en París.

*Fauvista.- relativo al Fauvismo.


Fuentes:
http://que-significa.com.ar/significado.php?termino=fauvismo
http://www.swingalia.com/pintura/caracteristicas-del-fauvismo.php

http://flowcomunicacion.blogspot.mx/2010/07/fauvismo-la-exacerbacion-del-color.html (imagen)
http://www.arteespana.com/fauvismo.htm (imagen)