jueves, 1 de noviembre de 2012

El Romanticismo en todo su esplendor


ROMANTICISMO

El arte romántico se presenta como un fenómeno nuevo, que llegó a romper con el estilo del clasicismo y el Rococó. Los pueblos europeos hallan en el Romanticismo una forma de expresión para todas las ideas confusas e impacientes que estaban reprimidas durante la Edad Media; dando a notar su individualidad al igual que su espíritu nacional.

La llegada del Romanticismo se da gracias a la crisis de los ideales ilustrados, crisis que surgió en Inglaterra y Alemania a mediados del siglo XVIII.




Aunque la corriente llegará a su plenitud entre 1830-1840. Hubo tres factores indispensables que determinaron al Romanticismo:

1.- Políticos (El nacionalismo y el liberalismo):
Movimientos nacionalistas promovidos por los sectores revolucionarios y liberales. La ideología romántica es incompatible con el absolutismo o el despotismo ilustrado del siglo XVIII.

2.- Socioeconómicos:
La burguesía está triunfando sobre las demás clases sociales, siendo los dirigentes de las naciones, la burguesía adoptó un ideal liberal provocado con la ideología romántica

3.- Culturales:
El Romanticismo proviene del Idealismo alemán que comenzó a culminarse con Hegel y Fichte como personajes relevantes. Algunos escritores románticos identificaron su “yo” filosófico con el “yo” individual, que todos los seres humanos, de manera que conciben al nombre como un ser dotado con un gran don que le permite pasar de lo material/finito; para llegar a lo formal e infinito, es decir el Absolutismo 

Características:
-Deja de regirse por la doctrina del Clacisismo
-El objetivo principal es la expresión y sentimientos
-Deseo de que aparezca lo nuevo, insólito, oculto y lo reprimido
-Gusto por lo exótico
-Se valora lo distinto.


El romanticismo pretende luchar contra el estilo neoclásico anterior,  estilo que estaba inspirado en las formas clásicas grecorromanas; los románticos no defienden la escultura gótica como a la arquitectura porque no la entienden (les resulta torpe y rudimentaria). Es por eso que la escultura del romanticismo pasa a ser el arte que menos se presta a la expresión de la idea romántica.
Los escultores franceses intentan sumergirse en la historia e ilustrar con imágenes el pasado nacional,el nacionalismo llego al arte en los primeros años del siglo XIX, dando vida a una nueva escultura caracterizada por el dinamismo de las masas, contrastando con las formas estáticas neoclásicas, gestos y actitudes que tanto habían evitado.  

Algunos de los más destacados escultores románticos son:
-Auguste Preault (1809-1879)
-Francois Rude (1784-1855)
-Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875)
En cuanto a la pintura, fue el terreno más apropiado para poder expresar la sensibilidad romántica, un arte subjetivista e íntimo que renuncia a las cosas exteriores y concentra su atención en el interior del ser humano. Entre 1820 y 1840 se da una "guerra" entre pintores neoclásicos y románticos, inicia por considerar a los románticos artistas totalmente desvariados.
Fue en 1819, en el Salón de París, en medio de las pinturas neoclásicas, Gericault presenta "La balsa de la Medusa", una obra que resplandece, tanto en su fondo como en su forma, un estilo nuevo y emocionado, que recurre al color como su principal elemento pictórico.


Uno de los principales pintores fue Eugene Delacroix (1798-1863), extrae sus temas de leyendas antiguas o de literatura romántica, además después de un viaje utiliza también los temas musulmanes y descubre una potencia cromática insuperable, en sus cuadros de tensión romántica llega a extremos de paroxismo y con ello su éxito social empieza a ser extraordinario.

Otros pintores dejan de lado el exotismo musulmán y prefieren los temas históricos como las diferentes epopeyas napoleónicas, grandes batallas, conjuntos religiosos, obras empapadas de dramatismo y grandilocuencia teatral.
La pintura de paisajes nace con personalidad propia en esta época, antes del siglo XIX el paisaje había sido una realidad exterior y circundante. El paisaje es la posibilidad para el pintor de expresar sus sentimientos íntimos.
 

Glosario:   
*Clacisismo.- es una corriente de pensamiento intelectual y estética, inspirado en los patrones de la Grecia Clásica y tuvo su apogeo en los siglos XVIII y XIX, desde 1730 a 1820.
*Rococó.- es un movimiento artístico que nació en Francia, tuvo su apogeo entre 1720 y 1740, es considerado como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Caracterizado por los colores luminosos, suaves y claros en donde predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología y la belleza de los cuerpos humanos.
* Hegel, George.- filósofo alemán, Considerado por la Historia Clásica de la Filosofía como el representante de la cumbre del movimiento decimonónico alemán del idealismo filosófico y como un revolucionario de la dialéctica, que tuvo un impacto profundo en el materialismo histórico de Karl Marx. 
*Fichte, Johann.- filósofo alemán, reconocido por su sistema filosófico que abrió el llamado "idealismo alemán", y ejerció una notable influencia en Hegel y Schelling, entre otros. La búsqueda de un fundamento absoluto.
*Rudimentario (a).- que se limita a los aspectos más básicos y elementales.
*Subjetivismo.- postura filosófica que toma como factor primario para toda verdad y moralidad a la individualidad psíquica y material de suejto particular, siempre variable e imposible de trascender hacia una verdad absoluta y universal.
*Paroxismo.- exaltación extrema de los sentimientos y pasiones.
*Epopeya.- subgénero épico, escrito en verso largo que consiste en la narración de acciones trascendentales o dignas de memoria para un pueblo en torno a la figura de un héroe.
*Grandilocuencia.- Estilo sublime y elevado, elocuencia abundante y altisonante.
*Salón de París.- fue la exposición de arte oficial de la Academia de Bellas Artes de París, que se celebró  en 1725. Entre 1748 y 1890 fue el acontecimiento artístico anual o bienal más importante del mundo.Desde 1881 lo organizó la Société des Artistes Français.



Fuentes:
http://www.spanisharts.com/history/del_neoclasic_romant/romanticismo.html
http://deliteratura.wikispaces.com/05+El+Siglo+XIX.+Romanticismo

Expresión más que composición, Fauvismo.


Es un estilo pictórico francés, cuyas características más importantes son el uso exacerbado de los colores y una pincelada furiosa. Se preocupa por la expresión y no tanto por la composición, empleando colores brillantes que pudieran parecer antinaturales.

Mapa de Francia




Su nombre viene de la palabra francesa Fauve que significa fiera.

La paleta de colores de los pintores fauvistas destaca el empleo de un cromatismo antinatural, sobre todo el color verde, busca la fuerza expresiva del color, colocando colores distintos a los reales.

El fundador del movimiento fue Henri Matisse, con su pintura “Lujo, calma y voluptuosidad”, considerada como la síntesis del postimpresionismo, y es un manifiesto del movimiento fauvista.

Este movimiento surge a raíz del salón de otoño de 1905, cuando un grupo de artistas se presenta a un concurso, ante la incapacidad de clasificar sus obras por el uso de los colores y la forma salvaje de pintar, fueron colocadas en un salón diferente, clasificando las pinturas como incoherentes.

En sí el nombre de “fauvismo”, surge del crítico de arte Louis Vauxcelles, que describe el trabajo de los artistas como “Donatello entre las fieras”. Como mencione al principio del texto Fauve significa fiera; esta denominación agrado mucho, por lo que fue adoptada de inmediato. 



Glosario:

*Fauvismo.- estilo pictorico en el que existe libertad y esquematización del diseño-

*Fauve.- fiera

*Henri Matisse.- máximo representante del movimiento fauvista.
Lujo, calma y voluptuosidad.- manifiesto del movimiento fauvista.

*Fovismo.- movimiento pictórico que se desarrollo en París.

*Fauvista.- relativo al Fauvismo.


Fuentes:
http://que-significa.com.ar/significado.php?termino=fauvismo
http://www.swingalia.com/pintura/caracteristicas-del-fauvismo.php

http://flowcomunicacion.blogspot.mx/2010/07/fauvismo-la-exacerbacion-del-color.html (imagen)
http://www.arteespana.com/fauvismo.htm (imagen)



Art Nouveau, una identidad urbana y moderna en la Bella Época


El movimiento artístico denominado “art noveau” surge a finales del siglo XIX y continúa hasta las primeras décadas del siglo XX. Por lo general el estilo se desarrolla especialmente en la arquitectura y en el diseño.

El estilo se desarrollo durante la “Belle Époque” de Europa y Estados Unidos y toma su nombre gracias a una exposición realizada en Munich en la galería parisina llamada “La maison del Art Noveau”.

Recurrir a líneas sinuosas y composiciones asimétricas es frecuente en el art noveau, los motivos más frecuentes eran las flores, hojas y figuras femeninas. Otro dato importante es que el estilo fue aplicado joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y sobre todo, a la ilustración, que alcanzó popularidad con la invención de la litografía.
Entre las características destacadas del Art Noveau están:

  • ·         Hay un desligo del simbolismo en busca de una autenticidad de época.
  • ·         Primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores, ya que busca una identidad urbana y moderna, dado que nacía en un nuevo siglo.
  • ·         Utiliza la reproducción mecánica, xilografía, cartelismo e impresión; técnicas propias del art noveau.
  • ·         Contiene imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que les da una singular belleza.
  • ·         Fue ayudado por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, hechos que aparecen en la década de 1890.


Glosario:

*Nieuwe Kinst.- "nuevo arte" en neerlandés, es la denominación que la histografía del arte da estilo local identificado.

*Historicismo.- concentraba sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados.

*Eclecticismo.- tendencia artística en arquitectura que mezcla elementos de diferentes estilos y épocas de la historia del arte.

*Japonisismo.- hace referencia a la influencia de las artes niponas en las occidentales.

*Neogótico.- consiste en la arquitectura realizada a imitación de la gótica medieval.

*Arts and crafts.- escuela artística que surgió en Inglaterra. Revalorizó los oficios medievales.

*Jugend.- Revista literaria y artística fundada por Georg Hirth.
Teselado.- regularidad o patrón de figuras que cubre o pavimenta completamente una superficie plana.

*Leitmotiv.- motivo central recurrente de una obra literaria o cinematográfica.

*Pintoresco.- categoría estética surgida en el siglo XVII


Fuentes:
http://glosariosdearte.blogspot.mx/p/glosario-de-art-nouveau.html
http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artnouveau.htm

http://vanspe.blogspot.mx/2008/01/art-nouveau.html (imagen)
http://arte-disenyoyalgomas.blogspot.mx/2012/03/art-nouveau.html (imagen)



El impresionismo, una extensión del realismo



El movimiento impresionista, surge en 1874, durante una exposición que buscaba salirse del margen oficial; durante ésta, uno de los participantes conocido como Claude Monet, expuso un cuadro titulado “Impresión: Amanecer”. El cuadro de Monet causo tanto sensación dentro de los críticos que la exposición fue nombrada por uno de ellos como: “La exposición de los impresionistas”. Al final la ocurrencia de la critica, fue el título de unos de los movimientos más significativos del siglo XIX.

Existe una gama extensa de cuadros impresionistas, pero el tema por excelencia son los paisajes, el cual tiene algunas características inconfundibles, como son:
  • ·         El tamaño pequeño
  • ·         Colores brillantes y contrastantes
  • ·         Pincelada libre



El impresionismo es presentado como una prolongación del realismo; adopta los mismos temas de la vida cotidiana, la captación de trozos de vida, aprender el mundo visible tal como se ve.


Otra característica importante es que los artistas conocen las teorías de la descomposición de la luz al pasar por un espacio prismático.

Los colores primarios asociados entre sí de dos en dos dan como resultado el complementario del tercero, sin embargo lo que hacen los impresionistas es que en vez de que los colores se fundan en la paleta y en el pincel, colocan los primarios próximos entre sí, para que sea el ojo del espectador el que los confunda y se cree en su retina el complementario.

Los impresionistas pintaban colores puros, y los mezclaban directamente en el cuadro, mediante una sutil técnica de juego de colores primarios y complementarios para que otra vez sea el ojo del espectador el que genere el color resultante.



Glosario: 

*Impresionismo.- movimineto artistico, especialemte pictórico y musical, surgido en Francia a finales del siglo XIX y extendido por Europa.

*Impresión amanecer.- cuadro pintado por uno de los exponentes del movimiento impresionista, Claude Monet

*Claude Monet.- pintor francés, a quién se le atribuye haber pintado una de las primeras pinturas impresionistas.

*Exposición de los impresionistas.- nombre con el que se bautizo a la primera exposición de arte impresionista.

*Realismo.- Forma de concebir la realidad como es.

*Descomposición de la luz.- manera en que la luz blanca se descompone en luz de diferentes colores.

*Colores primarios.- colores básicos dentro de la paleta de colores, estos son amarillo, azul y rojo.

*Colores complementarios.- colores concebidos por la mezcla de los colores primarios.

*Paleta.-tabla en donde el pintor mezcla y compone los colores


Fuentes:
http://es.thefreedictionary.com/impresionismo
http://www.alu.ua.es/m/mjbc4/impresionismo.html

 http://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo (imagen)
http://turismouniversal.com/impresionismo-fundamentos-caracteristicas.html (imagen)
http://www.artstudiomagazine.com/historia-arte/impresionismo.html (imagen)


Neoclásico: de vuleta a Grecia y Roma

El arte neoclásico surgió en Italia durante el siglo XVIII, desde dónde se extendió al resto de Europa. Los artistas neoclásicos buscan retomar el modelo de la antigüedad clásica, en otras palabras buscan regresar al arte Griego y Romano; en especial después del descubrimiento de las ruinas de Herculano y Pompeya, sepultadas por el Vesubio en el año 79, esta fue una de las causas por las que se suscitó el nuevo interés por el arte clásico.
A de que la corriente nació en Italia como antes mencioné, fue en Francia donde tuvo sus mejores representantes, especialmente en el periodo de la Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico.




Los principios de la Ilustración se ven reflejados en el arte neoclásico; razón, opuesta al rococó, sencillez, armonía y la función educativa y moral del arte.
Con la llegada del neoclasicismo también se crearon las academias de arte, las cuales se dedicaban a establecer normas artísticas.

Dentro de las características más importantes del arte neoclásico se encuentran:
  • ·         Armonía, equilibrio y serenidad
  • ·         Idealización de la realidad: busca plasmar un ideal de belleza física y espiritual.
  • Durante esta entrado nos centraremos en la pintura neoclásica
  • Sus características son:
  • ·         Hay un predominio del dibujo sobre el color, debido a que los artistas tenían que inspirarse en las esculturas.
  • ·         Composiciones equilibradas y contención en la expresión, en otras palabras, hay una sensación de estabilidad y serenidad en los individuos representados.

·         A causa de su función educativa y moralizante, las pinturas debían despertar en el espectador sentimientos virtuosos y moralmente elevados.

De sus representantes más importantes se encuentra Jacques-Louis David, quién eligió temas de la antigüedad para sus obras.

En las obras de Jacques la figura humana está representada anatómicamente a la perfección, él fue el primero en aunar el ideal de belleza clásica con la nueva ideología ilustrada.



Glosario: 

*Pórtico.- espacio arquitectónico conformado por una galería de columnas adosada a un edificio. 

*Orden arquitectónico.- sistema arquitectónico que afecta el proyecto de un edificio dotándole de características propias y asociándolo a un determinado lenguaje y a un determinado estilo histórico.

*Frontón.- elemento arquitectónico de origen clásico que consiste en una sección triangular o gablete dispuesto sobre un entablamiento, que descansa sobre las columnas.

*Arco de triunfo.- monumento construido para conmemorar una victoria militar, aunque en realidad se usó para festejar a un gobernante.

*Pagoda.- edificio de varios niveles común en varios países asiáticos. Se construyeron con fines religiosos principalmente como parte del budismo, por lo cual se localizan cerca de los templos.

*Progresismo.- términos ideológicos de aplicación genérica, que agrupan doctrinas filosóficas . éticas y políticas identificables de un modo amplio con la Revolución francesa de 1789.

*Arquitectura Paleocristiana.- se entiende como la que realizó entre finales del siglo III hasta el siglo VI y nacida principalmente como una necesidad para la construcción d estructuras propias para la religión cristiana. 

*Neoclásico.- Arte con fin docente para sostener ideales éticos, morales y estéticos de la antigüedad clásica.

*Acromatismo.- falta o ausencia de color.

*Intemporalidad.- que esta fuera del paso del tiempo o lo trasciende. Que perdura sin importar el tiempo. 



Fuentes:

http://es.scribd.com/doc/92036474/Arte-Neoclasico
http://glosariosdearte.blogspot.mx/p/glosario-de.html
http://www.slideshare.net/aris88t7hyst/arte-neoclsico-3868909

http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=2954014768194176752#editor/target=post;postID=1512513480616853882 (imagen)
http://www.articulosweb.net/noticias/periodo-neoclasico (imagen)